這個周末，最受歡迎的電影無疑是《哪吒之魔童降世》，無論是排片還是上座率，都遠超同檔期其他電影。從觀眾處得來的成績也矚目，豆瓣8.7分，上映首日票房破億，三日破7億。

    這讓關(guān)注這部影片、熱愛這個行業(yè)的人們都松了一口氣，甚至有些“你們看，我就說吧”的揚眉吐氣感。

    哪吒被魔改了嗎

    在傳統(tǒng)IP的基礎上制作新作品，對人物設定和關(guān)系做改編幾乎是必然。

    為了順應新時代的價值觀，迪士尼對自己一手打造出來的IP改編起來也是絕不手軟，茉莉公主成為新國王，其他公主們同樣擁有了更多自主意識；周星馳的《大話西游》，舍棄了原著中的諸多隱喻，重點聚焦于求而不得的愛情。

    而在餃子導演的《哪吒之魔童降世》中，哪吒一反79年電影和電視劇中的小英雄形象，成為一個脫胎于“魔丸”、被人們視為大反派的丑孩，倆黑眼圈似煙熏妝，一笑咧出滿嘴牙，做事橫沖直撞愛充大。他的設定是，本注定成魔，在愛的感化下堅定自己內(nèi)心做個正義的人。

    李靖的性格不再是偏懦弱自私，而是充滿慈愛和自我犧牲精神。哪吒的母親活潑直率，一口一個“老娘”，每日斬妖除魔事業(yè)有成，活脫脫一個家庭地位極高的現(xiàn)代職業(yè)女性。

    其他配角也是如此，人物身份、關(guān)系和性格均有改動，主題變成了“對抗世人的偏見，自己決定自己的命運”。這也是《魔童降世》爭議較多的一點：有些觀眾認為它拋棄了原有“反抗父權(quán)”的精神內(nèi)核。

    然而這些“原教旨主義”觀眾的依據(jù)本身，似乎也并不那么原教旨。

    真要引經(jīng)據(jù)典地考據(jù)的話，哪吒這個形象最早更可能來自于佛教護法神，并不屬于玉皇大帝、李靖等人所在的道教神系。而道教范疇的傳統(tǒng)神話故事呢，在《三教源流搜神大全》和《封神演義》中，哪吒與龍族起沖突是因為他頑皮鬧海，打死了龍王三太子敖丙——這怎么看都不像一個小英雄，倒像個暴力傾向很嚴重的頑劣土匪。

    漫威電影宇宙得以成立，就建立在對漫畫進行改編的基礎上，從最基本的故事時間背景就完全顛覆了，但這并不妨礙漫威電影的成功。甚至，改編本身，才是有野心搭建電影宇宙這件事成功的基礎。

    每個時代的人群都有不一樣的行為模式和精神需求，對“反抗權(quán)威”這件事的執(zhí)念其實只在80、90年代最盛行，所以當時誕生了何勇這樣的一大批搖滾歌手，誕生了以哪吒自刎圖為logo的痛仰。視角轉(zhuǎn)移到今天，講一個不被認可的孩子，在父母無私包容的愛感化之下打破成見改變自己命運的故事，也無不可（且更安全）。

    再具體到操作細節(jié)方面，現(xiàn)代大白話比文縐縐古文的臺詞更容易讓觀眾產(chǎn)生代入感，同理，職業(yè)女性的母親角色也比委屈隱忍大房夫人更讓觀眾感覺熟悉和親切。

    質(zhì)量打底，宣發(fā)加成

    國產(chǎn)動畫一直以來都是一個不被人關(guān)注的類型。今年年初的《白蛇：緣起》豆瓣7.9分、被多位影評人認可，最終票房撐死了也才接近4.5億?！洞篝~海棠》上映之時社交網(wǎng)絡一片贊嘆“驚艷”，四處可見安利，票房也不過5.64億。

    相比之下，《魔童降世》應該是繼《大圣歸來》后第二部商業(yè)化較成功的國產(chǎn)動畫電影，且從票房預測上來看還要遠勝于前者。

    最大原因自然是影片本身的質(zhì)量。故事脈絡清楚，邏輯順暢，特效良心，做得最好的地方還在于情緒點的把控，鋪墊積壓并在電影結(jié)尾挑開戳觀眾淚點。讓觀眾沉浸其中，情緒到位了，電影就成功了一大半。

    缺點其實也不少。導演餃子在他上一部短片《打，打個大西瓜》的片尾字幕中，特意列出了長長的idol名單，其中就包括周星馳，短片中也出現(xiàn)了利用噴鼻血控制身體平衡的笑點。《魔童降世》中也出現(xiàn)了類似的情節(jié)，除此之外我們還能很明顯看到其他導演致敬/模仿周星馳的痕跡，通過屎尿屁等偏低俗或無厘頭的方式來制造笑點，但這種手法并不是所有人都買賬。

    但目前來看，大部分觀眾對這部影片還是很寬容，不吝嗇于自己的溢美之詞，呼朋喚友支持票房。

    票房的成功，除了影片本身，還有另一半原因在于光線影業(yè)在宣發(fā)上的策略。

    從7月13日起，《魔童降世》就開始了小范圍超前點映，第一步引爆口碑。7月17日起，片方開始了更大規(guī)模的點映，也是在這段時間多位影評人、kol都在觀影后寫下影評，帶起了不少粉絲的預期。

    圖自燈塔專業(yè)版點映規(guī)模最大的一天在7月21日，排片2.3萬場，票房超3千萬，這時離正式上映還有5天。緊接著點映行動戛然收緊，上映前兩天恰好是口碑發(fā)酵到最高處，結(jié)合無排片，直接導致充滿期待又買不到座位的觀眾們涌向周五和周末，成就了《哪吒之魔童降世》的首映破億，周末每日破兩億。

    另外，7月22日片方放出與《大圣歸來》的聯(lián)動預告片，同一世界架構(gòu)中的兩個角色發(fā)生鏈接，情節(jié)設計巧妙；上映前微博上出現(xiàn)了大量炒哪吒和敖丙CP的內(nèi)容，多位漫畫作者出手畫風格俊美的同人圖，“藕餅”“餅渣”話題被廣泛討論……這些都進一步為電影擴大了知名度。

    國產(chǎn)動畫就此翻身了嗎

    《哪吒之魔童降世》無疑是一匹黑馬，是國產(chǎn)動畫的一場翻身仗。

    但“國漫崛起”這種贊美之辭，想必大家在《大魚海棠》《大圣歸來》上映期間都早已聽膩了。事實上，即使《魔童降世》在票房上確實比前者取得了更高的成績，中國動畫行業(yè)離真正的崛起依然還有很遠的距離。

    參與《魔童降世》制作的團隊有60多家，總?cè)藬?shù)超過1600人，其中專門做特效部分的團隊就有20多家。因為很難找到一家公司能完成所有特效鏡頭，且規(guī)模大、全面的公司要價更高，餃子只能將閃電、火、霧等不同畫面元素拆分，外包給了對應的20多家制作團隊。

    這是不正常的。

    餃子在河豚影視檔案的采訪中忍不住抱怨，有的特效鏡頭根本沒有外包團隊能達標完成，自己不得不親自上場：

    “國外這些都有專人負責，特效總監(jiān)、藝術(shù)總監(jiān)們在這方面的能力應該比導演更強。導演只要提出自己的需求，他們就會幫你去實現(xiàn)。還會一次性地做出好幾個效果圖讓你選。這樣的創(chuàng)作才是一種享受。”

    以皮克斯為例。皮克斯每一部動畫的制作周期平均五年，第一年主要是開發(fā)階段，參與人數(shù)不超過10人，第二年開始組建團隊，到第五年參與電影制作的人數(shù)超過200人。而這些人都是為導演服務的。

    《賽車總動員3》上映前，導演布萊恩·菲曾到北京參與交流會。據(jù)新京報報道，他在聊到角色形象設計時笑稱“無論我們提什么要求，技術(shù)部門永遠都是一口答應，然后回家自己琢磨到失眠。”

    《魔童降世》總的生產(chǎn)周期同樣也是大約五年，兩年劇本，三年制作，但背后包括導演在內(nèi)的主創(chuàng)團隊所需付出工作量大概是皮克斯員工的兩三倍以上。在行業(yè)整體發(fā)展水平尚不夠高的情況下，創(chuàng)作團隊想要做出預期的作品，只能靠一點一點死磕。

    這種現(xiàn)象無論如何也不能稱之為“行業(yè)崛起”，更像是一小撮認真的人將行業(yè)內(nèi)各個冒小尖尖的地方連接收集起來，再一點點捻絲織網(wǎng)，最終才制成高于地基的一張畫布。

    我們不能將《魔童降世》看作一部反應國產(chǎn)動畫平均水平的作品，因其“非常”，動用了非常多的外包制作團隊才能完成大部分特效鏡頭，導演花了非常多的精力用于最基礎的制作細節(jié)，其他創(chuàng)作人員在后期加班非常頻繁才勉強趕上檔期……

    只能說，這是一部國產(chǎn)動畫集大成之作。而整個行業(yè)的進步，需要各個末端吸引更多人才提升技術(shù)，也需要市場的正向反饋給資方帶來更多信心。

    《哪吒之魔童降世》的票房數(shù)據(jù)會是一個好信號。